viernes 6 de noviembre de 2009

"PIEL DE ASNO", UNA OBRA PARA NIÑOS

Mañana sábado, a las 18.00h, en el C.C. Sánchez Punter, tendrá lugar el pre-estreno del espectáculo infantil "Piel de Asno", dirigido por Carlos Martín y en el que intervienen Félix Martín, Ibán Naval e Ingrid Magriñá.
Para pasar un buen rato, sobretodo si hay niños pequeños alrededor.

"METROPOLIS" VIAJA A ANDALUCIA

Nuestro espectáculo "METROPOLIS" vuelve a la carga. Será en enero de 2010 con dos representaciones en Málaga, en el recién remodelado Teatro Echegaray. También allí se estrenará la nueva grabación de la música del espectáculo, la cuál estará a disposición de los interesados al finalizar las funciones.



Viernes 29 de enero de 2010, 21:00 h.
Sábado 30 de enero de 2010, 20:00 h. (hora por confirmar)



"LODO" SIGUE COSECHANDO EXITOS



LA BANDA SONORA DEL LARGOMETRAJE “LODO” OBTIENE UN “GOLDEN APHRODITE” EN CHIPRE

La música original de la película es obra del compositor aragonés Sergio Lasuén


En la tarde de ayer, jueves 5 de noviembre, se hizo pública la decisión del jurado del IV Festival Internacional de Cine de Chipre, celebrado en Nicosia. Entre las películas galardonadas, el largometraje "Lodo" ha recibido un "Golden Aphrodite" a su banda sonora, obra de Sergio Lasuén, compositor zufariense y profesor del Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

Fue grabada en La Coruña y Zaragoza, y en ella se han incluido dos temas del propio autor, producidos por Miguel Isac (baterista de Bogus Band) e interpretados, además, por otros miembros del grupo como José Luis Arrazola (Guitarras) y Javi Crianzón (Bajo). La nómina de músicos aragoneses que han participado en la película se completa con Ana Gaudó (Voz), Nando Lope (Didgeridoo), Begoña Calvo (Flauta), Martin Bowens (Fagot), Luis Delso (Voz) y el propio Sergio Lasuén al piano.

"Lodo" es una película fantástica de corte surrealista dirigida por Karlos Alastruey y con guión del propio director y de Javier Alastruey (guionista de "Almas sin Dueño"). La obra, de 105', está protagonizada por Sandra Fdez-Aguirre, Ander Janín y María Txokarro, y cuenta con la participación especial de Javier Baigorri.

Este largometraje es difícilmente clasificable por su estilo narrativo y estética, por lo que la elaboración de la banda sonora supuso todo un proceso de recreación de la película. El propio músico reconocía que su obra no ha sido “muy convencional” dentro de los paradigmas de las bandas sonoras habituales, puesto que la película “también dista mucho de los cánones habituales del cine español”. Dentro del contexto poético en el que se desarrolla el largometraje, Lasuén parte de un solo de violonchelo que interpreta la protagonista para desarrollar el tema principal de toda la obra. Un segundo leitmotiv surge precisamente de uno de los temas de rock que se escucha al comienzo.

Es el segundo premio de importancia que obtiene “Lodo” en los últimos veinte días, tras el “Runner Up award” recibido en el Festival de Cine Fantástico de Manchester, Reino Unido.
Enlaces:

"DELICATESSEN", NUEVA PRODUCCION DEL CENTRO DRAMATICO DE ARAGON



Ya queda poco para que vea la luz la producción de danza del Centro Dramático de Aragón dirigida por Amador Castilla titulada “Delicatesen”. El 27 de noviembre tendrá lugar el estreno en el Palacio de Congresos de Huesca tras el cuál el espectáculo girará por Jaca, Barbastro, Calatayud, Utebo, Ejea, Monzón y Sabiñánigo, entre otros, entre diciembre 2009 y febrero de 2010. También está previsto hacer una campaña escolar en el Teatro de la Estación en enero-febrero de 2010, pudiendo verse en el Teatro Principal de Zaragoza del 10 a 14 de febrero de 2010. También hay una salida al extranjero para una actuación en el Teatro Astra de Turín el 16 de enero.
En palabras del Director-Gerente del CDA, Antonio González, "el espectáculo consta de tres coreografías con personalidad propia enlazadas entre sí por un personaje muy especial -Mr. Delicatessen- creado por el artista plástico aragonés Carlos Cortés, un singular gourmet-bailarín que nos transportará con su particular cocina portátil a un fantástico mundo de danza. Diez bailarines dan vida a los diversos personajes del conjunto de pasos y figuras que presenta el espectáculo: desde la primera coreografía “Sabor de una Historia”, un emotivo homenaje a la figura del genial músico Simón Tapia Colman (Zaragoza 1906 - México DF 1993) de la mano de Amador Castilla, pasando por una visión especial, “Food for thought”, de Inma Rubio, sobre lo que nuestra mente necesita comer, hasta la pasión por la “Piel de Canela” de singulares cocineros creados por Paolo Mohovich. “Delicatessen” cuenta además con la interpretación musical en directo del Trío Salduie (Consuelo Roy, piano; Juan Luis Gallego, violín y Nuria Gañet, violonchelo) que ofrece exquisitas partituras para trío de Federico Mompou, Enrique Granados, Enrique Fernández Arbós y Simón Tapia Colman. Toda una degustación de música de cámara española de los siglos XIX y XX. "

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Etimológicamente, la palabra delicatessen proviene del alemán, delikat (delicado/exquisito) essen (comida). El diccionario de la Real Academia Española de la Lengua define el término como “alimentos selectos o tienda donde se venden delicatessen. En Europa los negocios delicatessen son aquéllos en los que encontramos lo más selecto, exclusivo y con una presentación cuidada. La base y garantía de un producto delicatessen es la calidad de su materia prima, la misma que sobre el escenario se pone en esta producción del Centro Dramático de Aragón.

“Delicatessen” es el compendio de una serie de ingredientes con la finalidad de obtener el mejor de los sabores. Cuando hablamos del arte de la danza pensamos en otro arte tan de moda en nuestros días como es el de la gastronomía, una disciplina completa que llega a los cinco sentidos. Grandes chefs innovan a diario llegando a ser verdaderos alquimistas de la cocina.

Los platos que elaboran estos cocineros de reconocido prestigio son verdaderas composiciones coreográficas, con sus protagonistas, solistas y cuerpo de baile. En gastronomía se tiene muy en cuenta la composición de los alimentos en el plato como si de un escenario se tratara. La utilización del espacio y la distribución de los mismos tienen una importancia sublime. Es el punto final del proceso creativo antes de ser degustado.

“Delicatessen” pretende estimular al espectador‐alumno a través de la plasticidad, el dibujo coreográfico, el color y la música; en definitiva, crear una atmósfera que despierte los sentidos.

Por qué este espectáculo de danza

Tres son las razones básicas por las que se ha realizado esta producción desde el Centro Dramático de Aragón: la primera porque, sin duda, desde hace décadas Zaragoza y Aragón han tenido una tradición y una proyección internacional en esta disciplina pues son muchos los bailarines aragoneses que han triunfado o lo están haciendo fuera de nuestras fronteras además de hacer escuela (María y Lola de Ávila, Carmen Roche, Víctor Ullate, Arancha Argüellles, Ana Laguna, Miguel Ángel Berna…); la segunda razón, porque desde hace unos años en el CDA se inició un trabajo de apoyo a la danza con programas de formación y movilidad artística además de la puesta en marcha del “Programa de compañías residentes” (Compañía de Elia Lozano y ABC Danza, en Graus y Villanueva de Gállego, respectivamente) como forma de contribuir a la mejora de nuestros artistas y creadores y ofrecer una oportunidad real de crecimiento profesional y artístico; y, por último y consecuentemente con este planteamiento, porque desde esta Institución había que abrir el abanico de posibilidades a otras artes escénicas como la danza o el circo, además del teatro, para que tuvieran su protagonismo y su hueco en la escena aragonesa.

La idea artística

El espectáculo consta de tres coreografías con personalidad propia enlazadas entre sí por un personaje muy especial ‐Mr. Delicatessen‐ creado por el artista plástico aragonés Carlos Cortés, un singular gourmet que nos transportará con su particular cocina portátil a un fantástico mundo de danza.

Diez bailarines dan vida a los diversos personajes del conjunto de pasos y figuras que presenta el espectáculo: desde la primera coreografía “Sabor de una Historia”, un emotivo homenaje a la figura del genial músico Simón Tapia Colman (Zaragoza 1906 ‐ México DF 1993) de la mano de Amador Castilla, pasando por una visión especial, “Food for thought”, de Inma Rubio, sobre lo que nuestra mente necesita comer, hasta la pasión por la “Piel de Canela” de singulares cocineros creados por Paolo Mohovich.

“Delicatessen” cuenta además con la delicada interpretación musical del Trío Salduie (Consuelo Roy, piano; Juan Luis Gallego, violín y Nuria Gañet, violonchelo) que ofrece exquisitas partituras para trío de Federico Mompou, Enrique Granados, Enrique Fernández Arbós y Simón Tapia Colman. Toda una degustación de música de cámara española de los siglos XIX y XX.





Las coreografías

Coreografía 1: SABOR DE UNA HISTORIA de Amador Castilla
Música: Trío Prehispánico de Simón Tapia Colman
Sinopsis: Fueron muchas y fatales las consecuencias que derivaron de la guerra civil española. La libertad de expresión desaparece drásticamente a medida que las tropas del General Franco avanzaban. El miedo se apoderó del país provocando la huída de miles de españoles hacia países vecinos, una vez allí fueron enviados a campos de refugiados desde donde algunos siguieron huyendo hacia nuevas tierras, principalmente a países de Centroamérica y Sudamérica.

Nuestro músico, fue uno de ellos. En su exilio su primer destino fue el campo de refugiados de Sant Ceprièn (Francia), posteriormente, a bordo del buque Ipanema tomó rumbo a México, su nueva patria.

Este ballet es la síntesis de su historia a través de la obra de uno de ellos, “Trío Prehispánico” de Simón Tapia Colman, que encuentra un nuevo hogar, nuevos amigos y otros compatriotas que viajaron con él en su misma condición, nuevas melodías para su música y nuevos sabores para una nueva vida.
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Coreografía 2: FOOD FOR THOUGHT de Inma Rubio
Música: Evocación, Impresiones íntimas 2 y 8 de Federico Mompou y Duetto de Enrique Granados
Sinopsis: La variedad de información que recibimos y que nos lleva a la reflexión. Éste es el significado de la frase que da título a esta pieza, extraída del modismo inglés que literalmente se traduce como "comida para la mente".

Así el alimento que nuestra mente necesita es la percepción externa de nuestras sensaciones físicas para crear esa, nuestra realidad ¿Estamos entonces condicionados por la experiencia? El pasado y el futuro son las proyecciones de nuestra mente en el presente. Cada vez que miro a mi alrededor, me veo a mi misma. Yo creo esa realidad. Así, sólo estoy yo ahí fuera... y “yo”, somos todos.

Es en la naturaleza de la mente el preguntarse,
pero tú no eres tu mente (Ramana Maharshi)
Sólo cuando la mente está libre de todo valor, de perseguir
sus propias proyecciones, es cuando no hay distracción, y sólo
entonces la realidad empieza a existir (Krishnamurti)
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Coreografía 3: PIEL DE CANELA de Paolo Mohovich
Música: Bolero, Habanera y Seguidillas de Enrique Fernández Arbós
Sinopsis:
La Relación Sabor-Amor o Cocina-Seducción es el motivo inspirador de esta pieza que se centra en una serie de relaciones entre individuos que pasan de ser cocineros de ellos mismos a platos exquisitos… de manipuladores de primicias a delicias del paladar. En una especie de proceso de “poético canibalismo” nos preparamos para las relaciones amorosas como si se tratara de preparar un plato de alta cocina.

La relación entre comida y sensualidad es frecuente en la historia del hombre y en todos los países. Existen muchas expresiones que celebran esta relación, algunas directas o casi brutales como “comer a besos” y otras más delicadas como “piel de canela”, expresión que da una indicación sobre el color y quizás la textura de una especia preciada referida a la piel humana capaz de dar emociones y despertar la pasión.

EL PROYECTO PLES LLEVA LA DANZA POR TODO ARAGON

Proyecto Ples: que no pare la danza
Ertza y los bailarines Ana Continente y Víctor Jiménez llevan sus coreografías estos días a Zuera, Tauste, Utebo y La Puebla.


HERALDO DE ARAGON

Allá por el mes de febrero se ponía en marcha Proyecto Ples, una iniciativa destinada a mover espectáculos de danza contemporánea por localidades de las tres provincias aragonesas. Este mes, Proyecto Ples apura las últimas citas de su calendario, en el que esta semana figuran tres poblaciones zaragozanas: Zuera, Tauste, Utebo y La Puebla de Alfindén.

Aunque en total son una docena las compañías que presentan sus espectáculos en Proyecto Ples, ahora le toca el turno solo a dos: los vascos Ertza -capitaneados por Asier Zabaleta- y el dúo aragonés formado por Ana Continente y Víctor Jiménez.

Ertza tiene previstas tres funciones, en las que exhibirá dos de sus coreografías. Por un lado, hoy interpretará en el Teatro Reina Sofía de Zuera (a las 21.00) la pieza titulada 'Look'. Como su propio nombre indica, es un trabajo en torno al poder de la imagen y la importancia que pueden llegar a tener las apariencias frente a lo que es el verdadero ser de las personas. Asier Zabaleta muestra en esta coreografía -que él mismo baila junto a Pilar Andrés y Carla Fernández- cómo aprendemos determinadas actitudes para poder integrarnos en distintos grupos sociales, y cómo esos postizos pueden llegar a suplantar nuestra auténtica naturaleza.

'Look' también se podrá ver el domingo en la sala Miguel Fleta de La Puebla de Alfindén, a las 19.00.

A la Casa de la Cultura de Tauste, sin embargo, Ertza llevará mañana (a las 21.00) otra coreografía, titulada 'El agujero del avestruz', que según Zabaleta es una manera de desafiar al miedo. "Al que nunca desaparece de mi vida y siempre reaparece con nuevos motivos y con fuerzas renovadas, hasta hacerme sentir como si fuera un superhéroe que acaba de perder todos sus poderes", explica el bailarín. "Quiero retarlo y decirle que no me da miedo. ¡Qué ironía!", añade Zabaleta.

Poética del movimiento

Ana Continente y Víctor Jiménez abordarán mañana en el Centro Mariano Mesonada de Utebo (20.00) su particular búsqueda de la poesía en '¿Por qué será?'. Por un lado, de una poética del movimiento nacida del contacto de dos formaciones dancísticas distintas (clásica la de Jiménez, contemporánea y étnica la de Continente) que se funden para crear una plasticidad visual nueva en torno a otra poesía, la carnal y cotidiana del gran escritor Mario Benedetti.

De uno de los versos del uruguayo toma precisamente el título esta coreografía, que trata de explorar el mundo interior del poeta y transmitirlo en forma de imágenes, sensaciones, sentimientos y formas.

Continente y Jiménez utilizan en este espectáculo músicas heterogéneas, tomadas de Radiohead, Lambchop, Midd Lesex y Michael Nyman.

XI ENCUENTRO PROVINCIAL DE AGRUPACIONES CORALES


EL XI ENCUENTRO PROVINCIAL DE AGRUPACIONES CORALES SE CELEBRA EN TORRES, PINA Y LA IGLESIA DE SANTA ISABEL

En esta edición participan 37 corales y un millar de componentes


(05/11/098). En este mes de noviembre se celebra XI Encuentro de grupos corales en la provincia de Zaragoza. De las cuarenta y seis corales que se vienen beneficiando de los programas del Canto Coral, treinta y siete de ellas van a participar en esta edición correspondiente al año 2009.

El objeto de estos encuentros es mostrar y difundir el aprendizaje vocal recibido durante el año, así como estimular a los miembros coralistas para mejorar su calidad artística.

Este año se ha establecido en el repertorio la interpretación de tres canciones: la primera libre, la segunda de estilo contemporáneo y la tercera, aragonesa popular. La diferencia con años anteriores es la novedad de ofrecer también la posibilidad de abrirse a canciones de estilo contemporáneo, con el objeto de dar un mayor dinamismo y apertura a las corales.

La Diputación Provincial de Zaragoza viene apoyando los cursos de formación de los componentes corales con el fin de promover el canto coral en los municipios de la provincia. La institución financia estos cursos desde 1996, y desde el año 1999, promueve y patrocina estos encuentros con el fin de difundir los resultados del proceso formativo.

La evolución de este programa de encuentros corales ha sido de un crecimiento muy positivo, y este año participarán 37 corales que aglutinan a un millar de miembros.

Contenido de las actuaciones

Cada agrupación coral interpreta tres composiciones “a capella”, de las cuales:

- La primera, opcional, es de libre elección en cuanto a su tema y estilo

- La segunda, de estilo contemporáneo.

-y tercera, es de inspiración temática aragonesa y estructura popular.



Lugar de las actuaciones

TORRES DE BERRELLÉN: Lugar: Iglesia Parroquial. Hora: 17:30
Días: 7, 14 Y 21 de noviembre

PINA DE EBRO. Lugar: Sala Multiusos. Hora: 17:30
Días: 8, 15 y 22 de noviembre

IGLESIA DE SANTA ISABEL DE PORTUGAL. Hora: 12:00
Días: 14 y 29 de noviembre



Calendario

7 noviembre (Torres): corales de Alagón, Ateca, Utebo, Boquiñeni y Morata de Jalón.

8 noviembre (Pina): corales de Mezalocha, Salillas, Belchite, Gelsa, Villamayor y Calatayud.

14 noviembre (Iglesia Santa Isabel. Zaragoza): corales Villa de Alagón y Agrupación Ángel Mingote de Daroca.

14 noviembre (Torres): corales de Herrera de los Navarros, Ricla, Ejea, Zuera, Mallén y Alpartir.

15 noviembre (Pina): corales de Cariñena, Longares, San Mateo, Coro voces blanccas de Calatayud y La Almunia.

21 noviembre (Torres): corales de Mozota, María de Huerva, Sobradiel, Brea de Aragón, Magallón y Torres de Berrellén.

22 noviembre (Pina): coral de Alfamén, Caspe, Quinto, Borja y Pina de Ebro.

29 noviembre (Iglesia de Santa Isabel): Agrupación coral de Tarazona y coral municipal de El Burgo de Ebro.

jueves 5 de noviembre de 2009

ZARAGOZA ACOGE EL FORO DE CULTURA DE EUROCITIES

Más de cien expertos debaten sobre cultura y urbanismo
Jerónimo Blasco asegura que "todavía no es necesario el apoyo popular a la capitalidad cultural".


05/11/2009 DANIEL MONSERRAT El Periódico de Aragón

Zaragoza acoge desde ayer el Foro de Cultura de Eurocities en el que a lo largo de tres días representantes de 43 ciudades europeas abordarán, entre otros asuntos, la unión entre cultura y urbanismo. "Es un punto fuerte de nuestra candidatura a la capitalidad cultural ya que uno de los objetivos es que queremos dinamizar el Casco Viejo y, con este foro, conoceremos la experiencia de otras ciudades europeas", explicó ayer el consejero de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Jerónimo Blasco, en el Museo del Foro Romano.

MESAS REDONDAS Y DEBATES En la cita, que tiene el título de Cooperación cultural integrada: intercambio, movilidad, coordinación, más de cien expertos participarán en las charlas, reuniones y mesas redondas que se celebrarán a lo largo de estos cuatro días. En la jornada de ayer, se debatió sobre la financiación de las capitalidades: "Hemos creado un lobby de presión para conseguir que la UE se involucre más. Ahora aporta 1.500.000 de euros pero creemos que se tiene que involucrar más, que debe alcanzar el 10-15% del presupuesto. Pero no solo de dinero, que se implique más, en apoyo internacional", aseveró Blasco.

Sobre la elección de Zaragoza como sede de este foro, Blasco fue muy directo: "Hemos querido que se celebrara en Zaragoza porque ahora estamos completando redes de intercambio cultural y creemos que es uno de los aspectos en los que tiene que trabajar la ciudad porque nuestros artistas todavía no tienen el suficiente apoyo y respaldo institucional para salir fuera de España", aseguró Blasco. Y es que, para el consejero de Cultura, esta cita tiene además el valor fundamental de que servirá para que Zaragoza promocione su candidatura para el 2016 en el ámbito internacional: "Se trata de dar a conocer nuestro proyecto", dijo.

Una promoción exterior que, sin embargo, no acaba de despuntar en la propia ciudad. Algo que no le preocupa al consejero del Ayuntamiento de Zaragoza: "Todavía no es necesario. Nuestra campaña de apoyo popular empezará a partir de julio si pasamos el corte de cinco", aseguró antes de razonar sus declaraciones: "Esta candidatura tiene dos fases diferentes. Una primera en la que hay que convencer a un jurado absolutamente técnico que tienes una buena candidatura. Y ahí la implicación de la población no es en ningún caso definitiva".

Una vez que en junio se realice el primer corte es cuando, en su opinión, habrá que girar su estrategia hacia la población. "Ahí ya tienes una visita de un grupo de trabajo y es cuando es interesante que exista un calor popular hacia la candidatura. En ese momento es cuando nos esforzaremos. Si gastamos nuestras energías en la primera y perdemos, hemos perdido todo", concluyó.

"ZONA CATASTROFICA" SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA ESTACION


´Zona catastrófica´ aborda la relación entre diferentes

05/11/2009 E. P.

El Teatro de la Estación estrena esta noche (20.30 horas) un grito a la libertad y a la emigración de la mano de Producciones Off Madrid y con un reparto que cuenta con la presencia del televisivo Óscar Sinela (Física o química). Junto a él, comparten protagonismo Pepa Sarsa, Paulina Ventura y Nahia Láhiz.

La obra de Ignacio del Moral, dirigida por Luis Maluenda, aborda comportamientos tan tristemente frecuentes como el prejuicio ante el color de la piel, la minusvalía física y la condición sexual como causas de exclusión social. Para su director, "tanto la pertenencia a una nacionalidad o raza determinada como la condición femenina conllevan ciertas restricciones de derechos y oportunidades". Por eso, cree, que "la obra es un canto a la relación intercultural, a la relación solidaria entre diferentes".

El autor Ignacio del Moral, dramaturgo y conocido guionista de cine y televisión (Los lunes al sol, Farmacia de guardia, Abogados y El comisario, entre otras) valora, con este texto, la relación libre con los otros, más allá de los convencionalismos, aquella basada en el respeto y la necesidad.

Zona catastrófica se podrá ver hasta el próximo domingo en el Teatro de la Estación de la capital aragonesa. Hoy, mañana y el sábado, a partir de las 21 horas, y el domingo, a partir de las 20 horas.

TEATRO PRINCIPAL: "LA MARQUESA DE O"

´La Marquesa de O´ trae la historia de un escándalo al Principal
Amaia Salamanca debuta en el teatro como protagonista principal de este clásico alemán del siglo XIX.

05/11/2009 ELSA DEL CACHO El Periódico de Aragón

La historia de un escándalo con Amaia Salamanca como protagonista llega hoy al Teatro Principal. La Marquesa de O, un clásico alemán del siglo XIX dirigido por Magüi Mira, narra la historia de una joven que decide buscar al padre de su hijo de un modo tan transgresor que todavía hoy rompería los esquemas sociales. La obra, que se estrenó hace pocos días, se podrá ver en Zaragoza hasta el próximo 8 de noviembre y en el Teatro Olimpia de Huesca el día 13.

Amaia Salamanca --muy conocida por su papel en la serie de televisión Sin Tetas No Hay Paraíso-- debuta en el teatro con esta obra, en la que comparte escenario con Josep Linuesa, Juan José Otegui y Tina Sáinz. "Mi personaje es Julieta, la Marquesa de O. Una mujer joven y viuda, de clase alta y educada en la espiritualidad, la lectura y la escritura, que un día ´descubre´ que está embarazada y no sabe como ha llegado a ese estado. Así que decide poner un anuncio en el periódico para encontrar al padre", explicó Salamanca.

EN BUSCA DEL PADRE La Marquesa pide al padre del niño que va a dar a luz que se ponga en contacto con ella el día 3 a las 12 del mediodía porque está dispuesta a casarse con él. Esta joven, que trata de romper las normas de su rígida sociedad, desata todo un escándalo. La sociedad la repudia, su padre (Otegi) la castiga y su madre (Sáinz) la abandona. "La sociedad no le permite ser madre sin una figura paterna, por eso ella decide buscar al padre y lo hace con un acto muy transgresor para la época. Pero si este cuento --que tiene unos 200 años-- se escribiera hoy, también sería una auténtica revolución", aseguró la directora del montaje.

El autor del texto, el alemán Heinrich von Kleist, también habla sobre temas muy actuales, como la rebeldía, la culpa, el amor o el perdón. "La Marquesa de O es un tratado que habla sobre muchas cosas, sobre todo, de si existe el perdón. Este cuento refleja muchos temas porque lo protagoniza, una familia, cuatro seres humanos que luchan por satisfacer sus deseos", aclaró Josep Linuesa, que interpreta el papel de conde.

En palabras del actor, "La Marquesa de O es una comedia muy seria". Un cuento algo duro, donde se juntan las lágrimas con la risa. "Lo que me atrapó de este texto es precisamente la ironía con la que el autor escanea un momento íntimo de una familia en el que recibe un terremoto emocional y no sabe como reaccionar", explicó Magüi Mira.

Pero también es una historia llena de sorpresas. La principal: Llega el día 3, llegan las 12 del mediodía y --ante el asombro de la Marquesa-- aparece el padre del niño...

Las entradas para la obra se pueden adquirir en los cajeros de la CAI, en la página web entradas.cai.es o en las taquillas tanto del Teatro Principal de Zaragoza como en las del Teatro Olimpia de Huesca. Después de su paso por Aragón, La Marquesa de O será representada en el Teatro Bellas Artes de Madrid a partir del 19 de noviembre.

"ECOZINE": CINE Y ECOLOGÍA


Ecozine proyectará en Zaragoza más de 60 filmes y premiará a Greenpeace
La segunda edición del festival se celebrará del 6 al 15 de noviembre e incorpora nuevas secciones, entre ellas 'Cine y agua'.


Heraldo

La proyección de 'Au centre de la terre des puits et des hommes', de Ingrid Patetta, inaugurará mañana (a las 19.30), en el Centro de Historia de Zaragoza, la segudna edición del festival Ecozine. Además de este recinto, este año servirán de sedes al festival el Patio de la Infanta de Ibercaja, la Filmoteca de Zaragoza y Forum de la Fnac Plaza de España. El director de Ecozine, Pedro Piñeiro, anunció que en total habrá más de 90 horas de proyecciones y señaló entre las principales novedades de este año la sección 'Cine y agua' -que permitirá ver once documentales sobre el agua- y una programación "maravillosa" preparada por la Filmoteca en la sección 'Otras perspectivas', que arrancará también mañana con 'Querida Bamako', de Omer Oke y Txarli Llorente, y 'Je veux voir', de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige.

En la sección competitiva se pasarán 38 títulos (17 largometrajes y 21 cortos), seleccionados entre los 123 recibidos desde todo el mundo.

El festival otorga cuatro premios, dos con dotación económica y dos honoríficos: el de mejor cortometraje (3.000 euros), el de mejor documental (5.000 euros), un premio joven votado por los 900 alumnos de E. S. O. que asistirán a las sesiones de la sección 'Jóvenes', y una distinción especial, que este año será para Greenpeace España, como entidad que se ha destacado en su trabajo en favor del medio ambiente.

El jurado que decidirá a quién se destinan los dos primeros galardones está formado por los realizadores Pradip Saha y Mausi Hernández; Joaquín García Vega, miembro de la Agencia Estatal de Meteorología; Cristina Mongem, de la Fundación Ecología y Desarrollo; Javier Espada, del Centro Buñuel de Calanda; Bárbara Ávila, programadora de cine; Carmen Puyó, subdirectora de HERALDO DE ARAGÓN y crítico de cine; y Marina Antonuci, especialista en cine de la Universidad La Sapienza.

Otras actividades

Además de las secciones ya mencionadas, Ecozine ofrecerá en el Centro de Historia una selección de cortos del festival Actúa, de Intermón Oxfam; presentará en Fnac Plaza de España un videocedé sobre la experiencia de Arturo Hortas en la Universidad Campesina Amazónica de Sucumbías (Ecuador); instalará en el Centro de Historia la exposición 'Proyecto Canvass' (también en colaboración con Intermón-Oxfam), con hasta ocho lienzos de pintores aragoneses sobre el cambio climático; impartirá un taller de cortometrajes con Pablo Malo en el Centro de Historia, y celebrará una mesa redonda sobre transgénicos en el marco de la sección competitiva 'Encuentro de Realizadores Audiovisuales', entre otras cosas.

Ecozine ha visto incrementado su presupuesto en esta edición a 80.000 euros (el año pasado fueron 60.000) gracias a que han entrado nuevos patrocinadores. Además del Ayuntamiento de Zaragoza, respaldan el festival el Gobierno de Aragón (a través de sus departamentos de Medio Ambiente y de Cultura), Ibercaja (a través de su Obra Social y Cultural), Zaragoza Global, Renfe, HERALDO, Aragón TV, Radio Zaragoza, 'El Periódico de Aragón', 'El Mundo' y la Asociación de la Prensa de Aragón.

CICLO SOBRE VIDEOS MUSICALES ARAGONESES

Drinks&Pool repasa en imágenes la cultura aragonesa desde los 80
La sala proyecta vídeos musicales y documentales de distintas disciplinas artísticas.

EL PERIODICO DE ARAGON

El pub Drinks&Pool, ubicado en la calle Conde Aranda, 138, inicia esta noche un ciclo de proyecciones de vídeos musicales aragoneses, que tendrá continuidad todos los primeros jueves de mes. La iniciativa reunirá trabajos audiovisuales de grupos del panorama actual y presentará, como uno de los grandes alicientes, documentales de las décadas de los 80 y los 90 abiertos a otras disciplinas artísticas más allá de la música.

Así, en esta primera Noche de Vídeos Musicales, podrán verse videoclips de grupos como Míster Hyde, Horas Perdidas, Volador, Copiloto, Gran Bob, Juako Malavirgen y Niños de Brasil.

Además, se proyectará Buscando a Charly desesperadamente, una producción realizada por Joaquín Carbonell en 1986 para TVE Aragón, y que refleja de manera informal la moda zaragozana de los años 80. En ella intervienen actores y actrices como Carlos Martín, Balbino Lacosta y Sonia Llera, junto a invitados como Ana Medem, Montse Alertorn, el legendario hombre de la noche Teles, el escritor Javier Barreiro o el músico Santi Rex.

HOY, EN LA CASA DEL LOCO Y ARBOLE

Camera Obscua en Sea Port, NY photo: Sung Kim


Noche de pop y de tango con Camera Obscura y el uruguayo Nelson Pino
Los escoceses, famosos por sus directos, desplegarán su cancionero 'brit-indie' en La Casa del Loco. Teatro Arbolé propone sones con sabor porteño.


HERALDO. Zaragoza

Pop indie llegado de Escocia y tango mezclado con poesía son dos de las ofertas musicales más destacadas para la noche de hoy jueves.

En la estela de bandas como Belle&Sebastian (de Glasgow también) o The Concretes, el pop fresco y con guiños retro de Camera Obscura desembarca hoy en La Casa del Loco de Zaragoza (a las 21.30). Y lo hacen con su disco más reciente bajo el brazo, 'My maudlin Career', el cuarto de su carrera, que salió en abril de este mismo año con la rúbrica del sello 4AD, uno de los más prestigiosos del 'brit-indie', casa de bandas esenciales como los Pixies o Throwing Muses.

El trabajo fue grabado en Suecia, de la mano del productor Jari Haapalainen, que ha firmado también discos de Ed Harcourt y Peter, Bjorn & John. Con él, la banda escocesa, de la que se dice que tiene uno de los mejores directos de la escena británica, ha conseguido hacer florecer el potencial real de las canciones de Tracyanne Campbell y de su cálida e impresionante voz.

La propia Tracyanne decía a colación del disco que hoy presentarán en Zaragoza: "Gente que lo ha oído nos ha dicho que es intenso y bastante oscuro, supongo que desde cierto punto de vista sí lo es. Fuimos más abiertos y valientes cuando lo hicimos que en nuestro anterior trabajo. Nunca vi tanta brutalidad como cuando estaba haciendo las letras. De hecho no las llamaría ni letras, tan solo documentación sobre que me estaba pasando durante esos instantes. Sinceramente creo que es lo mejor que he hecho nunca".

También hoy, al otro lado del Ebro, la sala Teatro Arbolé del Parque del Agua sigue ofreciendo deliciosos platillos musicales. con la voz de Nelson Pino, reconocido cantante uruguayo que presentará el espectáculo 'Entre tanto? tangos y poemas', en el que realiza una antología del tango, una particular conjunción entre música popular y palabras.

Nelson Pino en la ciudad de MIE, Japón junto a Donato Raciatti



Homenaje a Benedetti

Reúne una colección de tangos clásicos, de la vieja guardia, y títulos más recientes, que son revisitados con el ya conocido nivel interpretativo del cantante. Además, Pino aprovechará para rendir un sentido homenaje a su compatriota recientemente fallecido Mario Benedetti recitando alguno de sus poemas.

Montevideano, nacido en 1960, Pino canta tango desde hace 20 años y cuenta con una larga trayectoria nacional e internacional. Ha realizado giras por Japón, Canadá, Estados Unidos y Europa. Ahora, realizar su primera gira por España junto a otros dos grandes músicos uruguayos, un trío de tango cuyo trabajo refleja años de investigación sobre el género. La cita es a las 21. Las entradas cuestan 12 euros, y 9 las bonificadas.

ALCAÑIZ Y EL JAZZ

EL AYUNTAMIENTO DE ALCAÑIZ PRESENTA EL III CERTAMEN DE SOLISTAS DE JAZZ "CIUDAD DE ALCAÑIZ"

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Alcañiz y la Escuela Municipal de Música han presentado hoy en rueda de prensa los detalles del III Certamen de Solistas de Jazz "Ciudad de Alcañiz". Este concurso musical, de especial singularidad por su envío de maquetas a través de internet, se ha convertido en tres ediciones en una de las convocatorias más novedosas e interesantes del panorama jazzístico internacional.

En la pasada edición de 2008 se recibieron 82 maquetas de músicos con nacionalidades tan diversas como Cuba, Uruguay, Argentina, Perú, Brasil, Italia, Alemania, Holanda, Francia, ó España (tanto de la península como de Baleares y Canarias). Gracias a la colaboración de la más prestigiosa editorial a nivel mundial de jazz, Aebersold, se pudieron trabajar bases rítmicas de gran calidad de los temas How Insenitive de Antonio Carlos Jobin y Freddie the Freeloader de Miles Davis. El ganador fue el trompetistas de Julián Sánchez, natural de Huetor Vega (Granada). Actualmente reside en Barcelona donde forma parte de la escena jazzistica con más proyección del momento. Ha perfeccionado con músicos como Matthew Simon, M. P. Mossman,Joe Magnarelli, Perico Sambeat, Slide Hampton, Lluís Vidal, Gary Willis, Bobby Shew y Chris Kase.

La edición de 2009, además de la promoción del Ayuntamiento de Alcañiz, cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Teruel, de la Comarca del Bajo Aragón y de Caja Rural de Teruel. El Certamen, organizado desde la Asociación de Alumnos y Profesores de la Escuela Municipal de Música (AAPEM) ha incrementado la dotación económica del premio a 1.000 euros, invitando al ganador a participar en un concierto que se celebrará en el Teatro Municipal de Alcañiz el día 30 de enero de 2010.

El plazo de envío de maquetas finaliza el día 1 de diciembre de 2009, y los temas obligados de la tercera edición son ALL BLUES de Miles Davis y DOLPHIN DANCE de Herbie Hancock. Las bases e instrucciones para la inscripción en el Certamen están en la página web www.conchanegra.com , y también en el enlace:


II SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN - Impartido por Julián Sanchez

El próximo sábado día 7 de noviembre se celebra el "II Seminario de Improvisación en Jazz" dentro de las actividades del Aula de Formación Permanente en Jazz de la Escuela Municipal de Música de Alcañiz. El seminario será impartido por Julián Sanchez Carvallo ganador del II Certamen de Solistas de Jazz Ciudad de Alcañiz.

Se contemplan dos modalidades de participación en el seminario. Músico activo que participa con el instrumento interpretando los materiales según las pautas y consignas de trabajo que marca el ponente y músico oyente que participa igualmenter en todas las áreas del seminario pero sin utilizar el instrumento. Se abordarán aspectos tanto teóricos como prácticos y se analizarán los temas obligados del III Certamen de Jazz Ciudad de Alcañiz ALL BLUES de Miles Davis y DOLPHIN DANCE de Herbie Hancock.

Para más información y para inscribirse en el seminario debe hacerse desde la web www.conchanegra.com. La organización facilitará contactos de alojamiento para los que necesiten hacer noche en Alcañiz.

"JAMLET", UN HAMLET HETERODOXO DE TITANIA PRODUCCIONES, SE VA A MADRID


Titania Producciones estrena un 'Jamlet' que duda a ritmo de jota
La compañía aragonesa lleva esta versión de la obra de Shakespeare al teatro madrileño Casa de Vacas.

Rebeca Cartagena HERALDO DE ARAGON

'Ser o no ser...' entonado cual sentida jota por un príncipe punk que no lo es del reino de Dinamarca, sino de la noble tierra de Aragonia. Y que lleva nariz de payaso, aunque lo suyo siga siendo una tragedia. Imagine la escena. Bueno, pues a partir de hoy ya no hace falta imaginarla, porque se puede ver realmente en el escenario del Teatro Casa de Vacas (en el parque del Retiro), gracias a la compañía Titania Producciones, que encabeza la actriz Rosa Sáez, autora también de este heterodoxo 'Hamlet' con jota.

Porque 'Jamlet' es el título del espectáculo, que se le ocurrió a Sáez durante "una actuación de jotas de Somerondón en la Expo". La actriz recuerda que "viendo a Jorge Gregorio haciendo un paloteau, me vino la imagen de Polonio cuando Hamlet lo mata estando escondido tras una cortina".

A partir de ahí, empezó a trabajar en una versión muy peculiar de la tragedia de Shakespeare. "Es un Hamlet contado a nuestra manera", aclara Sáez, y subraya que, aunque con este enfoque adquiera rasgos de comedia, "no es una parodia". "El texto es una versión libre, comprimida en hora y cuarto, en la que está lo esencial y hay jotas con letra shakespeariana", detalla.

Aclara que, aunque se utilice la jota, no se trata de un espectáculo "localista" que solo vayan a captar plenamente los aragoneses. Pero, sin duda, "a los aragoneses les tocará un poco más la fibra sensible cosas como oír 'El Ebro guarda silencio' que se canta en la escena del 'Ser o no ser', con palabras de Shakespeare ajustadas a la música". La actriz comenta que "nos parecía divertido y era una forma de difundir el folclore desde otra manifestación artística". Para este tipo de arreglos, han contado con la colaboración de Jorge Gregorio. 'Jamlet' incluye temas populares interpretados por La Orquestina del Fabirol, Somerondón, Biella Nuei, La Birolla y Fagüeño.

Rosa Sáez encarna en 'Jamlet' a la dulce y loca Ofelia, a un cómico y un soldado. El protagonista, Jamlet, es Pepe India, mientras que Jorge Gregorio da vida a un rey Claudio con cachirulo bajo la corona. Ana Lucía Pardo encarna a Gertrudis y Lucía Grafal se desdobla también en tres personajes. El espectáculo, que estará en cartel hasta el 15 de noviembre, ha sido dirigido por Joshean Mauleón, que ha trabajado con el Cirque du Soleil y ha hecho cursos de clown con Tricicle y Jango Edwards, entre otros.

PROTESTAS POR EL RECORTE DE LOS PRESUPUESTOS DE CULTURA

Los recortes en los presupuestos de cultura desencadenan protestas

05/11/2009 ELSA DEL CACHO El Periódico de Aragón

Las empresas que componen la Asociación de Artes Escénicas de Aragón (Ares) están en guerra. Su enemigo, el recorte presupuestario previsto para el ámbito de la cultura, en general, y para el Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen, en particular. Tanto el Ayuntamiento de Zaragoza como el Gobierno de Aragón han propuesto importantes recortes para el presupuesto cultural para del año 2010, cifras que se deberán aprobar en las próximas dos semanas.

Ares está integrada por más de una decena de empresas aragonesas dedicadas a la magia, la danza, los títeres y el teatro. Todas ellas han tomado una decisión: "Como todavía quedan dos semanas, hemos decidido pelear en la medida de nuestras fuerzas", afirmaban ayer.

Su estrategia comienza por una concentración de protesta que tendrá lugar el próximo 12 de noviembre en la capital aragonesa, en la que quieren reunir a "todos los profesionales, las asociaciones, escuelas y colectivos relacionados con la cultura en Aragón", y la redacción de un manifiesto, de lo que se encargará el dramaturgo Alfonso Plou.

"La idea principal del escrito es reivindicar la cultura como algo que se tiene que seguir apoyando en tiempos de crisis, no solo porque define a una comunidad si no porque además crea muchos puestos de trabajo", explicó el autor zaragozano.


LA "OCTAVA" DE MAHLER Y EL JAZZ SE SUPERPONEN EN EL AUDITORIO


La 'Sinfonía de los mil' de Mahler y el jazz de Roy Hargrove llegan hoy al Auditorio
Las entradas para la actuación de la Orquesta del Teatro Mariinsky están ya agotadas.


HERALDO. Zaragoza

La de hoy en la sala Mozart es cuna cita única para los aficionados a la música clásica aragoneses. La Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, bajo la dirección de Valery Gergiev, interpretará la famosa 'Sinfonía nº8 en Mi bemol' de Gustav Mahler, más conocida como 'Sinfonía de los mil', por la gran cantidad de músicos que necesita para su interpretación.

Y es que a los muchos intrumentistas de la orquesta habrán de sumarse para la ocasión los más de 200 miembros del coro del Auditorio de Zaragoza, Amici Musicae (con sus tres secciones: adulta, juvenil e infantil), el Orfeón Pamplonés (con su escolanía incluida) y sus respectivos directores: Andrés Ibiricu, Igor Ijurra, Isabel Solano y Javier Garcés.

Para los cantantes, esta obra tiene además el aliciente de que los coros no funcionan como mero acompañamiento de la orquesta, sino que cobran un papel protagonista. "No se trata de voces humanas, sino de planetas y de soles en plena rotación", indicaba Mahler a un amigo tratando de explicarle la magnificencia del sonido que esperaba lograr.

La 'Sinfonía nº 8' fue compuesta por Mahler en 1907, pero no la estrenó hasta 1912. Se la dedicó a su esposa Alma. Mahler esbozó esta partitura en apenas 8 semanas, influido por la música religiosa del 'Veni Creator Spiritus' y por el poema de Goethe 'Fausto'. Y dijo de ella: "Mis otras composiciones son tráficas y subjetivas, pero esta es una enorme fuente de alegría".

Alegría que solo podrán disfrutar hoy en el Auditorio de Zaragoza quienes ya tengan la entrada adquirida, puesto que las localidades para el concierto están totalmente agotadas.

Trompeta en ristre

Aunque hace unos días fue la cantante Concha Buika la encargada de abrir Jazz Zaragoza en la sala Mozart, es a partir de hoy cuando este ciclo coge vuelo, en la sala Multiusos, que es su escenario habitual. Esta noche, el quinteto liderado por el trompetista Roy Hargrove -figura señera del hard bop- comenzará su actuación a las 21.00. Para este concierto sí hay aún entradas disponibles, al precio de 25 euros (en taquilla, cajeros Ibercaja, Fnac y http://www.ibercaja.es/).

Hargrove, trompetista texano que dio sus primeros pasos en la música junto a Wynton Marsalis. Ha tocado junto a saxofonistas como Stanley Turrentine, Joe Henderson, Johnny Griffin, Joshua Redman y Branford Marsalis, pero también acompañado por el grupo cubano Irakere, incluido el pianista Chucho Valdés. De hecho, ganó hace unos años el Grammy al mejor álbum d ejazz latino con 'Habana'.

El trompetista, que tiene entre sus influencias a músicos como Freddie Hubbard, Miles Davis, Lee Morgan o Clifford Brown, también ha experimentado con estilos como el el gospel, el funk o el hip hop.

Mañana viernes, este ciclo recibe a la vocalista y pianista ciega Diane Schuur, que compartirá cartel con el grupo Endavant. Schuur, que ha recibido varios premios Grammy y grabado incluso junto al músico de blues B.B. King, traerá a la capital aragonesa los temas de su último disco 'Some Other Time'.

El grupo Endavant, por su parte, abre hoy el ciclo de jazz alternativo Jazz de Continuo en la sala 9 Bis de Bez (23.30) y mañana servirá de telonero a la Schuur. Además, tocará en el pub El Zorro el domingo.

Volviendo a la sala Multiusos del Auditorio, este sábado le tocará el turno a Bela Fleck & The Flecktones, también precedidos por artistas locales: The Lydian Project & Clara Luna. El estadounidense Bela Fleck, armado con su banjo, ofrecerá uno de los conciertos del ciclo más aptos para ponerse a bailar.

Y completará la programación de Jazz Zaragoza para esta semana el pianista Brad Mehldau, un artista muy versátil capaz de revisar tanto temas pop como grandesc lásicos del jazz. Pero el ciclo continuará la semana próxima, hasta concluir el día 15.